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清朝京劇的發展與藝術表現特色

時間:2014-01-15  來源:中國傳統文化  作者:cy

京劇起源于清朝時期,它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富,用法又十分嚴格。同時,京劇耐人尋味,韻味醇厚。

  京劇又稱平劇、京戲,是中國影響最大的戲曲劇種,分布地以北京為中心,遍及全國。清朝乾隆五十五年起,原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春, 四大徽班陸續進入北京,他們與來自湖北的漢調藝人合作,同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法,又吸收了一些地方民間曲調,通過不斷的交流、融合,最終形成京劇。2010年11月17日,京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
 

朝代文化
 

  京劇在清朝形成后的發展

  京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發展,直至民國得到空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主,主要用胡琴和鑼鼓等伴奏,被視為中國國粹。京劇音樂屬于板腔體,用鑼鼓、胡琴(京胡)、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個系統,聲腔為主的“三慶”,所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和昆腔、吹腔。

  京劇的傳統劇目約在一千個,常演的約有三四百個,其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外,也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長于表現歷史題材的政治、軍事斗爭,故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲也有大量的折子戲,此外還有一些連臺本戲。

  京劇的表現手法

  京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打,也是京劇表演四項基本功。唱指歌唱,念指具有音樂性的念白,二者相輔相成,構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 “歌”,做指舞蹈化的形體動作,打指武打和翻跌的技藝,二者相互結合,構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練,雖然有的演員擅長唱功(唱功老生),有的行當以做功(花旦)為主,有的以武打為主(武凈)。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功,只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。

  京劇的藝術特色

  京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個方面通過無數藝人的長期舞臺實踐構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。不能駕馭這些程式就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初便進入了宮廷,使它的發育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬,所要塑造的人物類型更多,對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴,對它創造舞臺形象的美學要求也更高。

  因而,京劇表演藝術更趨于虛實結合的表現手法,最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制,達到“以形傳神,形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩,處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉,聲情并茂。目前,京劇流播全國,影響甚廣,有中國戲曲三鼎甲“榜首”及“國劇”之稱。它已成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。

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關鍵詞:中國傳統文化,清朝,清朝京劇,京劇,清朝文化

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