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黃梅戲的兩大文化定位

時間:2013-12-30  來源:中國傳統文化  作者:cy

黃梅戲的類別主要有花腔和平詞?;ㄇ灰匝菪驗橹?,富生活氣息和民歌風味。平詞,正本戲中的主要唱腔,常用大段的敘述、抒情,韻味豐富,如行云流水。

  黃梅戲,舊稱黃梅調或采茶戲,與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種,漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢,以明快抒情見長,具有豐富的表現力;黃梅戲的表演質樸細致,以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲這種戲劇文化流行于大江南北,在海外亦有較高聲譽。
 

戲劇文化
 

  黃梅戲的源頭

  黃梅戲的最早源頭可能是來自安徽與湖北交界的大別山地區(此觀點較為普遍)。傳說清朝乾隆時期,大別山采茶[1]調傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區,與當地民間藝術結合,并用安慶方言歌唱和念白,逐漸發展為一個新的戲曲劇種,當時稱為懷腔或懷調,這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目,開始演出“本戲”。后以安慶為中心,經過一百多年(19世紀初至解放前)的發展,黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。

  黃梅戲的表演比京劇的表演要自由得多,但決不是簡單得多。京劇等一些古老劇種有較為嚴格的程式,手段多樣,材料豐富,有獨特的審美趣味。黃梅戲則更多地接近生活,對于程式——自己的或學來的,都只當是表演時可供選擇的材料,決不能死抱著某一形式不放。這一特點使黃梅戲有更大的施展空間。當然,黃梅戲的表演也有審美方向的把握,有“文化定位”,這就是其質樸性、大眾性的一面。

  質樸性

  一般認為,黃梅戲是從采茶、花鼓等民間歌舞發展起來的民間小戲,也有人認為除此之外還有青陽腔的直接淵源。民間歌舞也好,青陽腔也好,都是以質樸為特征的藝術品種,黃梅戲繼承并發揚了它們的質樸性,形成自已的審美情趣。質樸性不僅僅是指表演方式接近生活,更重要的是在于質樸性中含有“本真”的意味,這使黃梅戲的表演有了現實的基礎和當代的品格。

  大眾性

  黃梅戲的大眾性體現在追求觀眾群的最大化上,在雅俗之間找尋更多的共同點。作為演員,讓很多的觀眾說“好看”是一件不容易的事,黃梅戲的表演以生活化為基礎,吸納戲曲程式中的活力,有生命感的技巧,受眾面比較寬。大眾化是一個順應時代的、在變化著的概念,一百年前的“大眾”與今天的“大眾”,欣賞藝術的口味是有差異的,所以,黃梅戲表演藝術追求的大眾化一定是發展的、進步的。

  隨著時間的推移,各種多元文化相繼涌入,黃梅戲等傳統戲劇漸漸淡出了人們的視線,它們是否該與時俱進地進行變革?傳統文化又該如何繼承與發展?這是當今許多演員、文藝工作者厄待解決的問題。2012年7月,黃梅戲代表人物之一的吳瓊首次擔任出品人兼藝術指導,在北京保利劇院推出了黃梅音樂劇《貴婦還鄉》,引領了中國傳統藝術跨界與西方音樂劇融合的一種新的藝術表現形式,吹響了黃梅戲等傳統戲劇時代戰役的號角。

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關鍵詞:中國傳統文化,戲劇文化,傳統文化

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